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巴黎最後探戈
Ultimo tango a Parigi (1972)
Directed by
Bernardo Bertolucci

Writing credits
Bernardo Bertolucci (story)
Bernardo Bertolucci (screenplay) ...

Cast overview, first billed only:
Marlon Brando
.... Paul
Maria Schneider
.... Jeanne
Maria Michi
.... Rosa's Mother
Giovanna Galletti
.... Prostitute
Gitt Magrini
.... Jeanne's Mother

全片鏡頭光影交錯，很像文藝復興時期的畫風，演員以及鏡頭走位變化，宛如舞蹈般音樂節奏的流轉。義大利重回人文藝術的起源，表現藝術的投資所留下的雄厚資產。

黃昏巴黎真漂亮，暖黃色的光芒，彷彿暗示著人性慾望的氾濫。

我認為這是個解構的愛情故事，羅蘭巴特的戀人絮語如果拍成電影大概就是這樣調性。故事依循愛情感覺而非事件的因果，非直線性的指意，把指意想像成圓圈，把愛情的意義包圍起來。
愛情解構的時間表如下：(所以他們的感情沒碰在一起)
男：結構，解構，結構
女：             結構，解構

結構即代表他們的愛情形成，認同自己以及自我情緒；解構即代表他們對愛情疑惑，對於自我也有相同疑惑。錯過時機，所以兩人相愛時，沒有辦法結構，解構的恐懼也造成愛情的最後悲劇。而最後結局諷刺的暗示，解構後的愛情，就像一場強姦未遂的凶殺案。

電影反而不好拍抽象的情緒，導演使用的手法，像畫面全部的靜止的時候，突然有個東西移動會馬上吸引觀眾目光；既然是種解構，導演總是將所有的情感安排妥當，在不同場景中，只暗示他想要表達的意思，引而不顯，卻說的清楚，不模糊焦點。

在愛情裡，暗示對男性而言女性的私處是快樂的來源，性與愛不可分的觀念。而大部分的時候，性總是被不成熟的愛所污名化，認為是種墮落，是種性別間權力的禁錮，然而對愛無私的付出變成種危險墮落。然而愛就是簡單互相欣賞，兩情相悅，互相包容，互相照顧，放開心胸。

女主角很漂亮，身材比例纖細而飽滿。女性身體是種符號，藝術美感的中心，想像一下攝影、雕刻、繪畫都常畫裸女，我想導演也把女體當作藝術品般拍攝。

導演稍微提到流行，認為流行是種公式，而愛情不是種流行，沒有公式。暗示大眾對愛的觀念太過攏統而刻板。而追求女主角的年輕男子，即是用來諷刺類型電影的愛情。

開始與最後都用兇殺案來比喻愛情，從男主角的個性以及不太能控制自己情緒的幾個小動作，還有老婆出軌，似乎暗示著男主角其實殺了自己的老婆，其後循環到他的身上，他被一個年輕小女孩所殺。若從戲劇的象徵意義來看，或許暗示著愛情的殘酷，足夠讓人像死亡一般。

導演使用名字來暗示認同與愛情似乎連在一起，失去愛情時，彷彿失去自我的認同，也失去對他人的認同，拋棄過去，認同乃根基於愛情之上。但孤獨，在愛情之外，人即使是最親近的，無法相互了解，這是愛危險的地方，但也是成就愛的地方。然而面對不了解的對方，該怎麼表達，儘管掏心掏肺又如何證明自己的愛。

導演似乎覺得探戈是種愛情的儀式，跳舞的男女就像熱戀的情侶，要相互配合，用身體去感覺彼此的存在，才能呈現彼此最好的一面。